Bruxelles onorează obiectele art deco create în serie pentru clasa de mijloc

Bruxelles onorează obiectele art deco create în serie pentru clasa de mijloc

Vasele din porțelan smălțuit, cu culori îndrăznețe și forme geometrice caracteristice anilor 1920 și 1930, sunt imediat recognoscibile pentru mulți oameni. Aceste vase, adesea oferite ca daruri de nuntă, erau de obicei transmise ca moșteniri de familie, evidențiind accesibilitatea lucrărilor art deco. Organizat de Societatea Art Deco din Bruxelles, o nouă expoziție dedicată acestui curent artistic al anilor interbelici a fost deschisă în această lună la muzeul BELvue din Bruxelles.

Expoziția reunește pentru prima dată lucrări deținute de Fundația Regele Baudouin, înființată printr-o donație a latei monarh belgian în 1976. Aceasta face parte dintr-o celebrare pe tot parcursul anului a stilului art deco în capitala Belgiei, cu evenimente și expoziții menite să recunoască și să promoveze Bruxellesul ca un centru al acestui curent artistic cunoscut pentru designul său geometric, motivele exotice și materialele opulente.

Prin această expoziție modestă de sculpturi, vase, mobilier și obiecte de artă de zi cu zi, muzeul își propune să ilustreze evoluția art deco: de la bunuri de lux realizate manual pentru câțiva, la obiecte produse în masă destinate consumatorilor din clasa de mijloc din întreaga lume. „Este primul stil care s-a răspândit în toate straturile societății, de la cei mai bogați la cei mai săraci”, spune Werner Adriaenssens, co-curator și profesor de istoria artei la Universitatea Liberă din Bruxelles.

În anii interbelici, țiglele ceramice cu modele geometrice viu colorate erau exportate din inima industrială a Belgiei în întreaga lume. Navele părăseau portul Anvers încărcate cu țigle destinate bucătăriilor, băilor și magazinelor. Art deco a fost primul stil global, care, pornind din Paris, frecvent creditat ca locul de naștere al mișcării, s-a răspândit în New York, Moscova sovietică, Shanghai, Beirut și Bruxelles.

Multe dintre vasele „dar de nuntă” au fost concepute în orașul La Louvière din sudul Belgiei de artistul franco-belgian Charles Catteau, care a supravegheat producția de ceramică decorativă la Boch Frères în anii interbelici. Compania era o ramură belgiană a unei dinastii de ceramică franco-luxemburgheze, înființată la 14 ani după revoluția belgiană din 1830. Până în 1935, compania angaja 1.350 de oameni. Catteau nu a proiectat toate piesele, dar a supervizat modelele, culorile și finisajele smalțurilor. Semnătura sa era aplicată pe fiecare piesă, un fel de marcă comercială.

Pe măsură ce arta s-a întâlnit cu comerțul, guvernele au realizat că sectorul creativ avea o greutate economică semnificativă. Considerațiile economice au dus la participarea guvernului belgian la Expoziția Internațională a Artelor Decorative Moderne și Industriale din Paris în 1925, un eveniment văzut ca momentul fondator al mișcării art deco, deși aproape nimeni nu folosea acest termen până la decenii mai târziu. „Singurul motiv pentru care Belgia a participat în 1925 a fost că guvernul era convins că arta decorativă avea un impact economic”, spune Adriaenssens.

Expoziția de la Paris din 1925 a marcat o schimbare față de arta nouă a anilor anteriori, în special în reprezentarea femeii. Nu mai erau idealele feminine visătoare ale artei noi, femeile în art deco erau adesea elegante, stilizate și puternice. Un exemplu emblematic al acestei schimbări este o sculptură din 1925 a artistului flamand Oscar Jespers: influențată de cubism, lucrarea Fine Pearl arată o față feminină abstractă, modernă, fantomatică.

Vasele lui Catteau reflectă influențele cubiste, precum și fascinația cu păsările și animalele exotice, probabil inspirate de Congo belgian. Potrivit lui Adriaenssens, artiștii art deco au fost primii care au realizat studii de piață. „Ei căutau cu adevărat, ce își doresc cei din clasa de mijloc?” De aceea, nu s-au ferit de teme mai vechi, cum ar fi ceramica inspirată de Grecia antică, dar adaptată la forme geometrice moderne și smalțuri.

Art nouveau, după cum sugerează numele, dorea să fie nouă. „Art deco nu are această aspirație de a fi complet nou, ci de a fi modern”, observă Adriaenssens.